Inovador e criativo, Adriano desenvolveu uma linguagem autoral rica em ingredientes encontrados na natureza, como rios, lagos, sol, árvores, céu, pedras, entre outros – tudo isso misturado a uma luz dramática, que vem de flashes movidos à bateria.
Nesta primeira aula da série sobre editorial de casamento ele ensina os segredos de como fazer uma locação simples virar um cenário perfeito para ensaios que fogem do convencional. Acompanhe as dicas e perceba como a locação para suas fotos pode estar mais próxima do que você imagina.
Descondicionamento
O casamento é um sonho para quase toda mulher, e cabe ao fotógrafo interpretar esse sentimento nas imagens que produz – esta é a primeira regra para quem deseja realizar um trabalho inovador. Se você está disposto a criar um ensaio mais poético com cenários de sonhos, tais como os produzidos por Adriano, aí vai uma valiosa dica dele: “em ensaios externos, o sol e a água são sempre os melhores elementos de composição”. Ele recomenda buscar locações que ofereçam um pôr do sol sem nenhuma interferência visual ao fundo, como também lugares com acesso fácil a lagos e rios ( se você está pensando em usar uma locação privada, lembre-se de pedir permissão para fotografar).Fora dos estúdios ou de locações internas, é preciso contar com elementos da natureza. Portanto, se a sua praia vai ser esta, vale muito a pena começar a exercitar o olhar para não ficar refém das locações e do clima – nem sempre se encontra cenários que são belos naturalmente. Um dos grandes segredos é o descondicionamento do olhar.
Também se pode fazer fotos em locações internas, como neste caso / Foto: Adriano Gonçalves
Mas lembre-se que o ambiente, na realidade, pouco importa, pois ele não é a estrela da foto e não deve ser destacado mais do que a noiva – o cenário é apenas um complemento que vai deixar a foto mais atraente.
Contra ou a favor
Outra questão a ser considerada na hora da escolha do local para o seu ensaio é a posição do sol e o horário, que segundo Adriano deve ser após as 16h – momento em que é possível conseguir uma iluminação mais dramática por meio de recursos combinados ao uso de flashes profissionais.
Se você treinar bem o seu olhar poderá encontrar uma variedade de cenários em um raio menor que 50 metros quadrados a sua volta. Ao longo do tempo, é possível perceber que não há necessidade de ir longe para produzir boas fotos. Basta atentar para a posição da luz e os efeitos causados por ela.
Esta foto foi realizada durante um workshop no Japão, mas o cenário poderia ser encontrado em qualquer lugar da sua cidade / Foto: Adriano Gonçalves
“Quando fotografamos a favor do sol, obtemos efeitos de um céu azul anil. Já contra o sol temos imagens mais surreais e dramáticas. E é isso que vai fazer uma grande diferença no seu trabalho”, explica Adriano.
Na prática, a técnica se resume na seguinte forma: se você fotografar uma moita de capim ou um arbusto a favor do sol vai ter uma foto sem graça, comum, insignificante. Porém, experimente fotografá-la contra o sol e verá que o arbusto pode se tornar um ótimo elemento de composição.
Partindo desse pressuposto, diz Adriano, é possível encontrar uma grande diversidade de possibilidades fotográficas presentes nos lugares mais desprezíveis. Até uma simples poça d’água, deixada na calçada depois da chuva, pode se tornar um belo “lago” para quem já está com o olhar treinado para enxergar o mundo de um outro ângulo.
Lembre-se que você pode extrair do mesmo cenário uma possibilidade enorme de imagens, tudo é uma questão de variar o ponto de vista. E se você está pensando em se aventurar no assunto, Adriano dá o último conselho: “busque conhecimento tanto técnico quanto visual: explore o sol, o céu azul e tudo que esteja à sua volta. O ideal é procurar sempre por uma locação pouco explorada para não cair em clichês, como lugares já manjados da sua cidade. Deixe de lado modelos preestabelecidos e corra atrás de novas possibilidades fotográficas. Vale a pena ousar”, ensina ele.
